Viaje por la imaginación / Casa Decor 2017

Localización / Location: Casa Decor Madrid 2017 (http://casadecor.es)
Diseño / Design: Rebeca Pérez (http://www.atlantdelvent.com)

Casa Decor es una exclusiva exposición de interiorismo y decoración que consiste en la rehabilitación de un edificio emblemático en el que, durante un mes, se exhiben medio centenar de proyectos que muestran los trabajos de interiorismo de profesionales y los productos de las marcas comerciales.
En la exposición de este año (que se puede visitar hasta el 18 de junio) destaca el espacio Viaje por la imaginación (patrocinado por la marca de domótica GIRA).
En él Rebeca Pérez ha querido transmitir la idea de que la tecnología se tiene que sentir y para ello se ha servido de un espacio para niños, ya que ellos muestran sus sensaciones de una forma más espontánea.
Para esta habitación de juegos se ha creado un espacio envolvente mediante espejos, retroproyecciones, luz y el novedoso uso del papel. Para difuminar los límites de la habitación, interactuar con el espacio y estimular los sentidos se ha jugado con la pintura de la pared y la iluminación a modo de diorama, que permiten crear una sensación de profundidad.
También la aromaterapia y los efectos de sonido ayudan a evocar estas sensaciones. En la pared frontal, una pantalla permite transformar el espacio y viajar a diferentes lugares, ver películas o jugar con una video consola.

El gran laberinto / The big maze

Localización / Location: Washington D.C., U.S.A. (2014)
Arquitectos / Architects: BIG (http://www.big.dk)
Via: diariodesign

El conocido estudio de arquitectura danés BIG ha diseñado para el National Building Museum de WashingtonD.C. un sorprendente laberinto que se podrá visitar hasta el 1 de septiembre.
La singular instalación ocupa en planta un cuadro de 60 pies (más de 18 metros) de lado y está realizada con madera contrachapada. En el punto más alto el laberinto mide 18 pies (más de 5 metros), pero la pendiente de las paredes desciende hacia el centro, permitiendo a los visitantes tener una mayor visión del laberinto según avanzan a través de él.

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MobiVersum

Localización / Location: Wolfsburg, Alemania (2013)
Arquitectos / Architects: Jürgen Mayer H. (http://www.jmayerh.de)
Via: diarioDesign

El arquitecto alemán Jürgen Mayer H. es el autor de MobiVersum, la recién inaugurada zona para los más jóvenes del famoso parque temático Autostadt, creado por la marca Volkswagen junto a su fábrica de Wolfsburg.

MobiVersum es un lúdico y didáctico espacio creado para desarrollar diferentes actividades en relación con la exposición Level Green – The concept of Sustainability, diseñada por el mismo arquitecto en la planta superior. MobiVersum proporciona una interactiva introducción sobre el concepto de la sostenibilidad a niños de todas las edades: realizando actividades tan diferentes como conducir, ver películas o cocinar.

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Animating Architecture: Learning from Rio de Janeiro

Localización / Location: Bienal de Venecia, Italia (2012)
Arquitectos / Architects: Aberrant Architecture (http://aberrantarchitecture.com)

“Animating Architecture: Learning from Rio de Janeiro” de Aberrant Architecture fue uno de los diez proyectos seleccionados por el British Council para formar parte del pabellón británico en la 13ª Bienal de Arquitectura de Venecia. "Venice Takeaway: ideas para cambiar la arquitectura británica" es el título del tema en torno al cual gira la exposición del pabellón, en la que se presentan los trabajos de investigación de diez equipos de arquitectos que han viajado por el mundo en busca de respuestas imaginativas a los problemas universales, explorando el terreno común de la arquitectura. 

Aberrant Architecture’s ‘Animating Architecture: Learning from Rio de Janeiro’ is one of the ten projects selected by The British Council to form the British Pavilion at the 13th Venice Architecture Biennale. This project is Aberrant’s contribution from Brazil to the British Pavilion’s theme titled ‘Venice Takeaway: Ideas to Change British Architecture’. Venice Takeaway presents the work of ten architectural teams that have travelled the world to seek imaginative responses to universal issues and explore the common ground of architecture. 

Museo de las Artes Infantil / Childrens Museum of the Arts

Localización / Location: New York, USA (2011)
Arquitectos / Architecs: Work AC (http://work.ac)
Fotografías / Images: Ari Marcopoulos
Via archdaily, plataforma de arquitectura

Después de 20 años en un reducido espacio cerca de Chinatown, en la ciudad de Nueva York, el Museo de Artes Infantil (http://www.cmany.org) ha conseguido una nueva sede tres veces mayor que la anterior, que le da la oportunidad de realojar sus actividades y añadir los nuevos programas que tanto había deseado.
Los espacios están organizados en torno a una gran galería central que proporciona al CMA, una nueva y mayor área de exposición y espacio para eventos. Las aulas están pintadas en relación a un código de colores que identifica a los diferentes programas.
La configuración del espacio organiza los flujos de personas. Al entrar al Museo, los niños de 7 años en adelante tienen acceso a la gran galería de arte de usos múltiples del nivel superior, junto con las aulas, estudios artísticos y laboratorio informáticos. La sala de modelado de arcilla – donde un camarero sirve este material a los niños - es de gran interés.
En el nivel inferior, los niños más pequeños pasan primero junto a sus padres por el “estacionamiento de carritos” y luego al Wee Arts Studio, que incluye una “sala tranquila” tapizada con vivos colores. Un puente decorado con graffitis conduce a la famosa sala de bolas, una estructura circular de color verde visible desde la entrada y el exterior.
En los talleres de arte, una gran estructura circular hace las veces de lavabo y transforma el acto de lavarse las manos en una experiencia divertida. El nuevo MAI se ha diseñado para inspirar a los niños para practicar y adquirir conocimientos artísticos, para producir y exhibir arte.

After 20 years in a tight space near Chinatown, New York City’s beloved Children’s Museum of the Arts secured a new space three times the size of their previous location, giving the CMA an opportunity to reinterpret the best parts of their current museum and add the new programs they had long desired.
The spaces are organized around a large central gallery that gives CMA a new major exhibition and event space. Around the “white boxes” of the gallery and classrooms smaller spaces are transformed into highly specific ‘moments’ through a “color wheel” that identifies the different programs.
The existing configuration of the space, an old loading dock, is used to organize the different flows of people. Upon entering the museum, the ‘7 and up’ kids can access the large multipurpose art gallery on the upper level, along with the classrooms, art studios and media lab. The claymation-oriented media lab’s vestibule is the “clay bar” –where a bartender will serve modeling clay to kids.
At the lower level, the younger kids and their parents go through the “stroller parking garage” to the Wee Arts studio. Dedicated to toddlers, it includes a brightly colored upholstered “quiet room”. Spanning above the entrance, and part of the color band, a bridge features graffiti art and links to the museum’s famous Ball Pond; a green circular structure highly visible to the entrance and the outside.
In the Art Studios, a large circular ‘sink-o-rama’ transforms the act of washing hands into a fun experience. The new CMA is designed to inspire children to both make art and learn about it: a place where production and presentation of art occur seamlessly.

“El Jardín de las Cosas” del MKG DE Hamburgo / Garden of Things at the MKG Hamburg

Localización / Location: Hamburgo, Alemania
Diseñador / Designer: Dan Pearlman (http://www.danpearlman.com/)
Enlaces / Links: bellostes,

Por primera vez, un museo de diseño como el Museum für Kunst und Gewerbe de Hamburgo (http://www.mkg-hamburg.de/) ha reservado un espacio especial para que los niños exploren. Los autores del proyecto han tratado de crear un área de experiencias interactivas para los más pequeños en torno al tema del diseño.
“El Jardín de las Cosas” es un espacio para jugar y disfrutar con el arte, un lugar en el que las ideas y la imaginación juvenil crecen y florecen. Los niños de cinco a doce años pueden jugar a ser diseñadores, arquitectos o artistas. En sus 250 metros cuadrados se puede esculpir, inventar, fotografía, construir, disfrazarse, o simplemente relajarse mientras se escucha o se lee. Dividido en diferentes secciones como el "el bosque de la transformación" o la "cerca del vecino", “El Jardín de las Cosas” también tiene algo que ofrecer a los mayores interesados por el diseño con ganas de aprender.

For the first time, a design museum (Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg) has dedicated a special space for children to explore things. The brief for us was to design and apply an interactive experience area for children on the topic of design.
The Garden of Things is an art playground and wonder-world in one. Ideas grow and flourish here, especially youthful imagination. In the adventure garden children from five-to-twelve can try their hand at being designers, architects, or artists. On 250 square meters they can sculpt, invent, photograph, build, dress up, or just relax while listening or reading. Divided into different sections such as the “Transformation Grove” or the “Neighbor’s Hedge,” the Garden of Things also offers design-minded grown-ups something to discover.

La Maison des Petits / House for the Little Ones

Localización / Location: Paris, Francia (2009)
Diseño / Design: Matali Crasset (http://www.matalicrasset.com/)
Enlaces / Links: Dezeen

La Maison des Petits (http://www.104.fr/fr/Services/34-Maison_des_petits) se encuentra en el centro de creación artística y producción 104 CENT QUATRE de París. Se trata de un centro creado para acoger a los niños del distrito de entre 0 a 5 años acompañados por sus padres.
La Maison des Petits es un lugar de encuentro y de mediación al que la gente acude para familiarizarse con las prácticas artísticas (los artistas residentes proponen diferentes dispositivos para ser utilizados por los niños).
El espacio se organiza en torno a una serie de escenarios que se utilizan de acuerdo a la edad de los niños y a su autonomía relativa.
El lugar es muy luminoso, ventilado, y alegre, gracias al cerramiento color azul cielo que lo rodea, y al dinamismo de los alegres tonos de colores que en él se han utilizado. Para compensar el carácter industrial del lugar, se ha recreado en él un jardín artificial en el que crecen una serie de hongos de varios tamaños que conforman las distintas áreas en las que se realizan las diferentes actividades.

The Maison des Petits (http://www.104.fr/fr/Services/34-Maison_des_petits) is located in the 104 CENT QUATRE in Paris, the centre for artistic creation and production.
This is a place opening to the outside to welcome the district's children aged from 0 to 5 years accompanied by their parents.
The Maison des Petits is a place for meeting and mediation where people come to become familiar with artistic practices (the resident artists propose devices for children's use) and an area for discovery, encounters and listening.
This area proposes a new logic for creating a suspended time full of surprises and discoveries.
It is a place committed and organised around scenarios for welcoming and generous uses which create very personal æsthetics. It is made up of various areas which are put to use according to the children's ages and their relative autonomy.
The place is both very luminous and airy thanks to a sky-blue shell and dynamics thanks to shades of bright colours. An artificial garden made from a shell offsets the industrial character of the place. Inside the shell mushrooms of various sizes are growing which make up the sub-areas on a children's scale and are supports for the activities.

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