De la casa a la plaza

Exposición / Exhibition: De la casa a la plaza
Arquitecto / Architect: Marta Kayser (http://www.martakayser.com)
Location / Localización: CentroCentro (http://www.centrocentro.org)
Fechas / Dates: 12 Febrero – 05 Junio 2016

CentroCentro presenta los resultados del proyecto De casa a la plaza, ganador del programa de residencias para creadores-educadores Levadura.

Es un proyecto de la arquitecta Marta Kayser, desarrollado junto con el colegio Hermanos Amorós de Carabanchel, que tiene como objetivo promover la participación de los niños en la creación y modificación del espacio urbano y sus usos.   

A lo largo del mes de enero y en ocho sesiones dinámicas, los alumnos de segundo de primaria del colegio Hermanos Amorós de Carabanchel han trabajado explorando la ciudad y sus posibilidades. En diferentes talleres se han abordado temáticas como las maneras de habitar el espacio, las relaciones personales establecidas en el mismo, el entorno, la estructura y los elementos del paisaje –la luz, la vegetación, el color, las áreas donde desarrollar actividades y los servicios que la ciudad ofrece, entre otros–. 

En cada sesión se ha ido ampliando de forma paulatina el radio de trabajo. Iniciado con el estudio del hogar, del barrio y las relaciones sociales que en ellos se establecen, en el distrito de Carabanchel –donde está ubicado el colegio–, se han ido abordando esferas más amplias de la ciudad hasta llegar a los barrios de la almendra central, profundizando el estudio en el barrio de Retiro, donde se han visitado la biblioteca municipal, plazas y parques hasta llegar a la sede, CentroCentro. 

El grupo ha salido a explorar la ciudad y ha llenado la mochila y la cabeza de ideas y nuevas formas de hacer ciudad, poniendo en común la experiencia y proponiendo mejoras de manera individual y colectiva en sus propios proyectos creativos. 

Muchas de estas ideas se han plasmado en la intervención colectiva que expone en la 5ª planta de CentroCentro. Levadura es un programa educativo de residencias para creadores-educadores que introduce en el aula de primaria proyectos creativos donde el niño es el protagonista. Es un programa del Ayuntamiento de Madrid en co-producción con Fundación Banco Santander, en el que participan también Matadero Madrid, Medialab y Conde Duque, además de CentroCentro.

Piscina "Smile" y zona de juegos para un hotel en Mallorca

Localización / Location: Hotel Castell dels Hams, Porto Cristo, Mallorca (2014)
Arquitectos / Architects: A2arquitectos (http://www.a2arquitectos.com)
Enlaces / Links: designboom

A2arquitectos son los autores de este área nueva, destinada al entretenimiento infantil, creada como ampliación de las actividades recreativas para niños del Hotel Castell dels Hams.

La visión de este nuevo foco, una gran sonrisa, se centra en su percepción desde diversos puntos de vista y a diferentes escalas, ya sea a nivel de pie, desde las terrazas del hotel, incluso una visión aérea y de satélite visible desde google maps.

Se optó por una organización concéntrica con elementos circulares, a modo de órbitas, donde el centro de todo el conjunto es la piscina para niños. Este elemento circular amarillo de 12 metros de diámetro, se diferencia del resto de las piscinas existentes del hotel, por su forma y color. Orbitando alrededor de ella se encuentran diferentes áreas destinadas a juegos de agua para niños, duchas, solarium...

La utilización de un colorido vivo en este sistema, lo diferencia del resto del hotel, dotándole de un lugar travieso ajeno a las formas originales existentes.

Animating Architecture: Learning from Rio de Janeiro

Localización / Location: Bienal de Venecia, Italia (2012)
Arquitectos / Architects: Aberrant Architecture (http://aberrantarchitecture.com)

“Animating Architecture: Learning from Rio de Janeiro” de Aberrant Architecture fue uno de los diez proyectos seleccionados por el British Council para formar parte del pabellón británico en la 13ª Bienal de Arquitectura de Venecia. "Venice Takeaway: ideas para cambiar la arquitectura británica" es el título del tema en torno al cual gira la exposición del pabellón, en la que se presentan los trabajos de investigación de diez equipos de arquitectos que han viajado por el mundo en busca de respuestas imaginativas a los problemas universales, explorando el terreno común de la arquitectura. 

Aberrant Architecture’s ‘Animating Architecture: Learning from Rio de Janeiro’ is one of the ten projects selected by The British Council to form the British Pavilion at the 13th Venice Architecture Biennale. This project is Aberrant’s contribution from Brazil to the British Pavilion’s theme titled ‘Venice Takeaway: Ideas to Change British Architecture’. Venice Takeaway presents the work of ten architectural teams that have travelled the world to seek imaginative responses to universal issues and explore the common ground of architecture. 

El rastro de la naturaleza / The nature trail

Localización / Location: Londres, Reino Unido (2012)
Diseño / Design: Jason Bruges Studio (http://www.jasonbruges.com)

Jason Bruges Studio ha terminado recientemente para el Great Ormond Street Hospital (http://www.gosh.nhs.uk), un proyecto con el que se trata de mejorar la experiencia de los pacientes de 1-16 años en su camino a la sala de operaciones. Se trata de una obra de arte a gran escala llamada “El rastro de la naturaleza”, que se extiende a lo largo de los 50 metros de las paredes del corredor, y ha sido creado para ayudar a producir un efecto calmante, invitando a la participación, en el camino que lleva a cirugía.

Jason Bruges Studio has completed a unique project for Great Ormond Street Hospital, designed to improve the experience for patients aged 1-16 on their way to the operating theatre. A large-scale distraction artwork, called The Nature Trail, which runs along the 50 metre stretch of corridor walls, has been created to help produce a calming, yet engaging, route to surgery.

I – Garden

Localización / Location: Roma, Italia (2012)
Arquitectos / Architects: Nabito Architects & Partners (http://nabitoarchitects.com)

Un jardín es un espacio relacional en el que los usuarios interactúan con el medio ambiente. En el prototipo I-GARDEN, el estudio de arquitectura Nabito relaciona dos aspectos fundamentales del diseño: el romántico y poético, con el pragmático.
Nabito ha diseñado un jardín donde la actividad humana y el ocio se vinculan con la producción y la distribución de energía. Unos PANELES SOLARES, una TURBINA DE VIENTO y unos AZULEJOS PIEZOELÉCTRICOS son algunos de los elementos que ayudan a resolver la paradoja. ¿Cómo se puede ser productivo no haciendo otra cosa que relajarse y jugar en un parque?
Nabito siempre parte de una idea sobre el uso colectivo de la arquitectura, buscando la manera de relacionar ideas para generar un beneficio común y público.

Como en una poción mágica, mezclando diferentes elementos, el I-Garden refleja una vez más la visión romántica de Nabito sobre una cuestión pragmática estableciendo un nuevo acuerdo con la sociedad.
El I-Garden es un prototipo que va a ser implementado por Nabito Architects & Partners, y un proyecto de I + D + I (Investigación, desarrollo e innovación) del grupo de empresas entre las que se encuentran Babilon Jardineria, Enertronica, Green Enel Power, Power Leap, Serigraph  y Vivai Renzoni.

A garden is a relational Space in which users interact with environment.
In the I-GARDEN prototype, Nabito architects links two fundamental aspect of the design: the romantical and poetical with the pragmatical. Nabito designed a Garden where human activity and leisure are linked with production and distribution of energy.
SOLAR PANEL, WIND TURBINE AND PIEZOELECTRIC TILES are some of the elements that help to solve a paradox.
How could we be productive doing nothing more then relaxing and playing in a garden?
From an individual and simple idea to its collective use, the "architecture" of Nabito always is wondering how to relate ideas to generate a common and public benefit.
Like in a magical potion, mixing different elements, the I-Garden explain again Nabito's romantic view of a pragmatical issue in a new deal with society.
The I-Garden is a prototype that is going to be implemented by Nabito Architects and an R+D+I pool of companies from wich Babilon Jardineria, Enertronica, Green Enel Power, Power Leap , Serigraph and Vivai Renzoni.

"Diseñando un Londres más verde" / "Designing a Greener London"

Localización / Location: Londres, Reino Unido (2007)
Arquitectos / Architects: Burd Haward Architects (http://www.burdhaward.com)

Burd Haward Architects trabajaron con niños de la escuela primaria Heronsgate London School para diseñar y construir un espacio que ellos consideraran ideal para el aprendizaje al aire libre. El proyecto fue premiado y exhibido en el RIBA en la exposición “Greener London”. El resultado final fue la construcción de una aula exterior en dicha escuela. 

We worked with primary school children to design and build their ideal external learning space: the results were exhibited and won "best in show" at the RIBA "Greener London" exhibition in 2007. The project led to a commission from the school to build a permanent outdoor classroom.

La cueva de los niños / Cave for kids

Localización / Location: Trondheim, Noruega (2011)
Arquitectos / Architects: Haugen / Zohar Arkitekter (http://www.hza.no)

Fotografías / Images: GretheFredriksen / Kjell A. Olsen
Enlaces / Links: bellostes, 

El escritor uruguayo Eduardo Galiano afirma, 'Muéstrame como juegas y te diré quien eres'. Los juegos a los que jugamos y a los que no jugamos, el cómo jugamos y con quien, se han convertido en un aspecto central de las culturas populares del mundo moderno y de su estudio.
El juego se utiliza hoy en día en la mayoría de los trabajos que se llevan a cabo con niños, debido a las propiedades de experimentación y creatividad a él asociadas. El juego es una forma de interacción social en la que se practican reglas colectivas, se desarrolla la imaginación, y se encuentra la risa y la sorpresa. Por eso, buscar maneras de desarrollar e incluso ampliar el espacio social en el que el juego se desarrolla es una tarea importante.
Esta “Cueva para niños” en la Escuela Infantil Breidablikk de Trondheim tuvo un excelente punto de partida: los niños que iban a ser sus usuarios fueron los que la diseñaron, partiendo de un presupuesto muy reducido. Dibujar es una actividad que a los niños les libera y les divierte, y su colaboración aportó una visión innovadora y sin prejuicios.
La inspiración para el proyecto proviene de las cuevas naturales, en las que uno se puede refugiar del sol y de la lluvia, esconderse y escalar.
La estructura resultante es un espacio misterioso y secreto de 50 m3 que se ha modelado de forma sustractiva, y se ha levantado superponiendo capas encoladas de material reciclado.
Para ello, se han empleado 1,5 toneladas de láminas de “XP Foam”, un material ignífugo resultante del reciclado de procesos preindustriales del sector de la automoción (paneles, puertas), la confección (calzado), y el embalaje industrial.

Uruguayan writer Eduardo Galliano argues, ´Show me how you play and I will show who you are`. The games we play and don’t play, how we play them and with whom, have become a central aspect of the modern world’s popular cultures and their understanding of themselves.
The domain of play, as even the most every day engagement with children brings out experimentation and creativity. It is a form of social interaction that insists upon collective rule making and changing, testing and mutual dependence, imagination, laughter and surprise. Finding ways to develop and even expand the social space in which this can occur is a serious task.
Cave for kids atBreidablikk Kindergarten in Trondheim had an excellent starting point: Children as users, free hands for design and a tiny budget. Drawing for children is a liberating and cheerful affair. Children are the ultimate clients being unexpectedly innovative and open minded.
The inspiration for the project comes from natural caves, offeringqualities such as collection of sunrays and rain, hiding and climbing.
The structure is a 50 m3 cave for kids, built on a limited budget using left-over material to form a secretive, spooky space.Constructed by 1,5 tonnes of pre-industrial waste the space is hollowed out by subtractive manufacturing technology, and glued up by layering the material and reconstruct the milled cave.
The material is open cell XP foam, clean preindustrial waste from production processes of automotive (dashboards, doors), confection (shoes), and industrial packaging.
This raw material is left over, collected from various foam-manufacturers throughout Europe, scrapped in smaller particles and then thermal bonded in manufacturing into end product.
This procedure avoids the material from getting land filled or burned.

Blobterre

Localización / Location: Centro Pompidou (http://www.centrepompidou.fr), Paris, Francia (01/10/2011-05/03/2012)
Diseño / Design: Matali Crasset (http://www.matalicrasset.com)
Fotografías / Images: Simon Bouisson

Desde el primero de octubre, la diseñadora Matali Crasset se ha hecho cargo de la Galería de los Niños del Centro Pompidou (http://www.centrepompidou.fr), con Blobterre Matali, una original propuesta, que toma la forma de un jardín artificial dedicado a explorar y crear.
El Blobterre ha sido concebido como una “obra de arte total” o "Gesamtkunstwerk", con sus propios sonidos, olores especiales, plantas y habitantes. Se trata de un espacio concebido enteramente por la diseñadora, sumergido en una abundante neo-vegetación, y que funciona como una plataforma dedicada a lo imaginario en la que el público experimentará con los “extratoofs”o los “domosquelettes”…

From 1st October 2011, the designer Matali Crasset will take over the Children’s Gallery in the Centre Pompidou with matali’s Blobterre, an original proposal which takes the form of an artificial garden dedicated to exploring and creating.
The Blobterre is therefore a work of fiction thought out as a global creation, it functions simi- larly to a “Gesamtkunstwerk”, with its own sounds, its special odours, its specific plant elements and its inhabitants. A pure invention by the designer, this hybrid area submerged by an abundant neo-vegetation is a platform dedicated to the imaginary. It will be up to the public to make its own experiences and to venture between the extratoofs or the domosquelettes…

Birdwatchcabinet

Design / Diseño: Studio Makkink & Bey (http://www.studiomakkinkbey.nl/)
Fotografías / Images: Studio Makkink & Bey
Enlaces / Links: we make money no art,

“Birdwatchcabinet” es una espacio para dormir y explorar destinado a un niño de siete años. Está realizado con una mesa vieja, un escritorio de oficina, y su embalaje de madera, que tratado con chorro de arena obtiene un rico acabado.
“Birdwatchcabinet” pertenece, junto a “GardenHouse” y “Bathstovetable”, a una serie de productos realizados a partir de la recuperación de muebles antiguos, con el objeto de investigar sobre el papel del deshecho y la basura en nuestra sociedad, y ofrecer una nueva perspectiva de lo cotidiano.

The birdwatchcabinet is a little sleep maisonnette for a seven year old child. An old table and office-desk form together with their wooden traveling box a research-worker-cabinet. Through sandblasting the traveling box gets a rich finishing.
Gardenhouse, bathstovetable and birdwatchcabinet, are a series of products in which collected old pieces of furniture are combined, in search of new products and functions.

La fiesta del té de Alicia / Alice's Tea Party

Localización / Location: Tokio, Japón (2006-2007)

Diseñador / Designer: Nendo (http://www.nendo.jp/)

Enlaces / Links: bellostes, mocoloco,

Este evento se celebró en el Ozone Living Design Center en (http://www.ozone.co.jp/) en Shinjuku, Tokio, para celebrar el centenario de la presencia de la marca inglesa de té Lipton en Japón. Para ello se diseñó un café inspirado en la fiesta del té del sombrerero loco de Alicia en el País de las Maravillas. El espacio se recreó distorsionando el tamaño de la larga mesa, de las sillas, y de las siluetas de los personajes de la novela que se utilizan para decorar los muros. De esta manera algunas de las sillas se redujeron de tal manera que los visitantes apenas podían sentarse en ellas, y otras se aumentaron de tal forma que los pies de los visitantes no alcanzaban a tocar el suelo, produciéndose el efecto de que la escala de la instalación cambiaba al igual que Alicia después de comer el pastel.

This event was held at Ozone Living Design Center in Shinjuku, Tokyo, to celebrate the 100th anniversary of English tea brand Lipton's presence in Japan. We designed a cafe based on the Mad Hatter's Tea Party in Alice in Wonderland. We radically distorted the size of the long table and rows of chairs to heighten the room's sense of receding depth, and did the same thing with the silhouettes of characters from the novel used as the pattern for the wallpaper. These details let us create a space that felt long and narrow, as though it was pulling in visitors. The scale of the installation changed just like Alice after eating the cake. We shrank some of the chairs so that visitors could barely squeeze into them, and enlarged others until visitors' feet couldn't touch the ground.

Árboles para el Instituto Germaine Tillion / Trees for the Germaine Tillion High School

Localización / Location: Sain-Bel, Rhône Alpes, Francia (2009)
Diseño / Design: Matali Crasset (http://www.matalicrasset.com/)
Fotografías / Images: Blaise Adilon (http://blaiseadilon.com/
Enlaces / Links: Dezeen

Este proyecto artístico tiene por objeto el diseño de "instalaciones habitables" en las áreas verdes que rodean la escuela secundaria de Germaine Tillion, situada en el Pays de l'Arbresle (Francia).

This 1% artistic project for the Germaine Tillion high school aims at designing “liveable” facilities on the green areas surrounding the Pays de l’Arbresle high school.

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Cabañas: Construye tu aventura / Hut: build your adventure

Localización / Location: Escuela Surcouf, Montpellier, Francia (2003)Arquitectos / Architects: Elodie Nourrigat & Jacques Brion (N + B Architects) (http://www.nbarchi.com/)

Para los niños, la cabaña es la representación de su mundo de referencia: la casa. Se trata de un espacio miniaturizado y purificado, que llenan con su imaginación y en el que sitúan las bases de la unidad familiar con su juego: tomar el té, papá, mamá ... Hoy el concepto del espacio de la vivienda y su entorno es profundamente más complejo. La unidad familiar, la base de cualquier referencia, también es muy diversa. Las familias se descomponen, recomponen, amplían y reducen muy rápidamente. De esta manera la idea de la modularidad del espacio se adquiere muy rápidamente. Los autores del proyecto, Elodie Nourrigat & Jacques Brion, no querían trabajar con los niños mediante una choza hecha en una unidad cerrada, sino a través de una cabina móvil y modular, sirviéndose de un elemento familiar para los niños: el rompecabezas.

Very often for the children, the hut is the representation of their world of reference: the house. Spaces are miniaturized and more purified because they fill them with their imagination. However they situate the foundations of a family unit with their game: playing at having a tea party, dad, mom… But today the concept of space and housing environment is profoundly more complex. The family unit, the base of any point of reference, is also very diverse. Families decompose, recompose, enlarge and reduce very quickly. So the notion of modularity of the space is a base to very quickly acquired. Therefore we wanted to work with children not on a hut made in a closed unit but on a mobile and modular cabin. We wanted to work on a particular and familiar form for children: the puzzle.

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